Música Infrecuente, que alcanza su undécima edición, es en realidad la última cita de los festivales de verano en la comunidad. Tras los ciclos monográficos y las ediciones de Santander y Comillas, del 3 al 11 de septiembre toma el testigo Santillana del Mar que acogerá nuevas propuestas musicales.
El Museo Diocesano, en su sala Contemporánea RC, acogerá cuatro citas eclécticas, bajo la dirección artística de Ernesto Schmied. La personalidad musical, el sello de la diferencia y la diversidad cultural han marcado siempre el Septiembre de Música Infrecuente, impulsdado por Open Music, de la villa que cumple once años de andadura, pese a los obstáculos, adversidades administrativas y mucha indiferencia.
Las propuestas del programa mezclan creatividad y esfuerzo. El cartel, más reducido que otros años, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento, el Museo de Altamira y diversos patrocinadores. El Festival, que cierra el calendario de sonidos del verano en Cantabria, recorre muscialmente los sonidos clásicos, el protagonismo instrumental, el jazz y la percusión. Todos los conciertos se celebrarán a las 20.00 horas en la Contemporánea RC, el espacio cultural habilitado por el Ayuntamiento en colaboración con el Museo Diocesano. Las entradas se pondrán a la venta, antes de cada actuación a un precio de 6 euros.
Cuatro conciertos configurarán la agenda de este año con otros tantos artistas, solistas y grupos, invitados: el Trío Shinzo, el multiinstrumentista Ernesto Schmied, respnsabel de la evolución de este festival; el Trío RMM & Daniel Merrlin de Argentina / Brasil, y Josph Siankope & New Orleans Jazz Band de Zimbabwe son los protagonistas de esta XI edición.
El concierto inaugural Trío Shinzo, integrado por Javier Sánchez, flauta; Teresa Lli, violoncello; y Gema Rodríguez, piano abordarán el programa monográfico M. Consuelo Díez. Este joven grupo de cámara ha recorrido la geografía española en los últimos años. Alternan el perfeccinamiento de su formación con giras y actuaciones, más la colboraci´n conm compositores con obras de enacargo. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música actual.
RMM Trío, configurado por Morgan Rosendorn, Fernandinho Marconi y Sebastián Merlin, interpretarán en Santillana el programa Percubes & Sound painting, junto con Daniel Merlín (pintura). Este trío atípico que se adentra en los límites de la fusión llenael espacio sonoro de una vitalidad sin precedentes. Las obras que integran el programa son todas de creación propia y en ellas descubrirán pinceladas de los estilos clásicos más variados, desde el barroco hasta la música contemporánea. Esta raíz clásica se nutre del folklore sudamericano y de los ritmos de origen africano hasta llegar a los sonidos de síntesis electrónica más inauditos. Todo ello da forma a un espectáculo «sólido, fresco y divertido».
Morgan Rosendorn, de formación clásica impecable disfruta escapando de la partitura, y juega con libertad y alegría al piano y al violín. Sebastián Merlín, es un auténtico mago de las altas tecnologías, inventor de unas cajas mágicas que con el movimiento de sus manos alejándose y acercándose hace que broten sonidos y colores como si estuviera manejando energías cósmicas. Y Fernandinho Marconi es unpercusionista de alto riesgo y showman de efectos geniales, aporta al concierto la magia de la improvisación a través de la utilización de más de una veintena de instrumentos de percusión brasileña.
Percubes & Soundpainting es un programa en el que el pintor invitado Daniel Merlín crea en directo obras de grandes dimensiones inspiradas en la música del trío.
Las flautas dulces, con sus múltiples variaciones en formas y tamaños, se consideran instrumentos que encierran un mundo de sonidos misteriosos. Schmied, especialista en flautas históricas ha actuado en numerosas salas de concierto en Latinoamérica, Europa, Oriente medio y norte de África. Frecuente invitado de importantes festivales, presentará en Santillana el programa Imaginarium. Es director del grupo Speculum, especializado en el Ars Nova español, dirige desde el pasado 2008 dirige el Festival Internacional de percusión Atapercu.
Finalmente, Joseph Siankope protagonizará en la clausura el programa New Orleans Streets. El músico de Zimbabwe donde se inició en el mundo de jazz en una banda formada junto con sus hermanos. Siankope (trompeta y voz), participa en diferentes festivale en Europa, EEUU y Argentina desde los años setenta, deleitando al público con el auténtico sonido del jazz tradicional. En su viaje a la cuna de Jazz se le concede el título de Ciudadano Honorífico de Nueva Orleans. En España ha participado en los festivales de Jazz de Vitoria, San Sebastián, Logroño, Vigo Madrid, Ibiza, Menorca. Etc. Así mismo ha tocado en la mayoría de los antiguos locales madrileños de Jazz como Clamores, Café Populart, Segundo Jazz y Galileo Galilei. Ha actuado en varios programas de música como Jazz Entre Amigos o El Conciertazo. Ha tocado con la Madrileña Jazz Band, Missing Stompers y Spirits Music.
Su pasión por la música le ha llevado a desarrollar una intensa labor de difusión y pedagogía, ya sea mediante su participación en programas de radio y televisión como a través de ponencias y talleres. Lidera su propio formación de jazz compuesta por músicos de talla internacional han realizado giras, grabado discos, programas de radio y televisión. New Orleans Jazz Band lo completan Ramiro Amusategui, bajo, Mcelo Peralta, saxo tenor, y Chiaki Mawatari, tuba.
